《杂鱼们胸怀大志！》：复仇者联盟的独立篇章-影视

《杂鱼们胸怀大志！》：复仇者联盟的独立篇章

2024-10-11

黑镜系列之前大部分集都埋藏着克苏鲁主题，主角越是如实按照规则走下去，就越离毁灭更近一点。这集的克苏鲁主题像是更明显了，斯蒂芬从一本和片名同名的邪门小说里逐字逐句寻找能使自己事业成功的线索，从而在不同种类的毁灭结局中循环再循环，他的一生就像是献祭给恶魔/观众的恶趣味了（像不像卡朋特的《杂鱼们胸怀大志！》？）。除了网飞自嘲那个挺逗的，绝大多数结局都是相当黑暗的各种自毁/弑父，片子形式有趣，无奈基调太过黑暗，为了打结局长期“玩”这个电影，还是挺难受的。技术方面，与其说是“交互式电影”，不如说是“真人演出型游戏”，剧情过分重来（且不是解构的），会稀释原剧情（你第一次看到的那个）带来的电影艺术冲击力，比如本来埋父是很悲壮的主题，但后来竟成了游戏。影视终端技术水到渠成的结果，但我有点抵触这种全新的消费暴力的形式。影迷一直推崇黑泽清的缘故不仅仅是黑泽清对于恐怖片营造氛围的建树以及故事的曲折，可以说黑泽清讲述故事的能力并不出彩，但是属于黑泽清电影世界中的双重隐喻和基于现实的怪诞才是最迷人的。整部电影的疏离气质通过近乎毫无感情的麻木演员表演和灰冷的色调传达出，麻木的杀人、重复的质疑、吊诡的场景营造的绝望才是真正的恐怖精髓。黑泽清巧妙的运用催眠这个电影的戏法不仅模糊的是剧作上的真实虚假的界限，还是对整个社会一代人迷惘的反思，更是对身处大环境中观看这部电影的观众催眠，所以说区别一部优质的电影本质是导演将其戏法的效力运用于何处，让人难以遗忘的佳作都带着自身的气质，这样的气质来自电影折射的社会思考和人性的窥视。过了多久也会记得电影中那个压抑的警探和第一次在海边出现的凶手，而催眠就这样透过影像开始带着观众走进噩梦。

以《百元之恋》获得日本学院奖最佳编剧等诸多奖项的足立绅，将自己的半自传体小说《窝囊废日记》搬上了银幕。本片是关西小杰尼斯团体“Boys be”成员池川侑希弥初登银幕之作，以昭和末期某个地方小镇的7个6年级男生为主角，描绘了他们的一段充满欢笑、泪水、纠葛、挑战的少年时代。有别于那些带着光晕、略显苍白的同类作品，足立绅以一种近乎坦率的姿态与青春“直球对决”，直接、生猛，充满力量。足立绅还在片中使用了传奇导演相米慎二的招牌长镜头，向这位曾经的恩师致敬，也捕捉到了少年们最生动鲜活的完美状态。